« Une image peut révéler ce que personne n’ose dire. » C'est ce qu'affirme la spécialiste de l'art-thérapie Ruth Guttfreund, qui décrit comment la création artistique nous permet de traiter des émotions profondes, des traumatismes et des souvenirs difficiles, même chez des personnes qui ne peuvent pas verbaliser ce qu'elles ressentent.
Comme il l'a expliqué, chaque matériau a des qualités spécifiques et doit être soigneusement sélectionné en fonction de la personnalité et des besoins du patient : des matériaux comme le crayon aident ceux qui ont besoin de contrôle, tandis que l'aquarelle peut être accablante pour ceux qui ressentent de l'anxiété face à l'imprévisible.
Guttfreund a souligné dans une interview à YSUCAque les mots ne suffisent pas toujours dans les processus thérapeutiques. Il existe des situations dans lesquelles même les psychologues ne sont pas capables d’exprimer ce qu’ils ont vécu ; Dans ces cas-là, l’art propose une voie différente.
Il a rappelé le cas d'un collègue qui, après avoir accompagné un consultant dans un processus douloureux, ne pouvait exprimer ce qu'il ressentait qu'à travers le dessin. Pour le spécialiste, les images ont leur propre pouvoir et le processus créatif révèle des aspects qui dépassent le résultat final.
Parmi les exemples qu'il a partagés, il a raconté sa première expérience professionnelle avec un patient d'un centre psychiatrique. La femme a peint un paysage coloré, mais l'a ensuite recouvert de tons grisâtres et de ses initiales, cachant ainsi le dessin original.
Cette transformation nous a permis d'enquêter sur les souvenirs et les émotions associés à son enfance et son adolescence en Guyane, avant de migrer vers l'Europe.
Le spécialiste de l'art-thérapie utilise diverses techniques et matériaux comme la pâte à modeler, l'argile et la sculpture. Il a raconté le cas d'une jeune femme qui, les yeux fermés et la pâte à modeler, a involontairement représenté une scène liée à un accident qu'elle avait subi en gravissant une montagne.
En reconnaissant la figure, des sentiments et des souvenirs liés au traumatisme ont émergé, démontrant comment l'art peut faire remonter à la surface des émotions qui semblaient dépassées.
Au cours de la création, explique Guttfreund, chaque personne peut ressentir des sensations très différentes, de la concentration semblable à la méditation à l'anxiété ou à l'angoisse. Il a vu des patients qui, après avoir vécu des expériences traumatisantes, choisissent de capturer des images de paix, comme des arbres et des paysages, au lieu de représenter directement la douleur subie.
Guttfreund considère la guérison par l'art comme un processus par étapes : premièrement, la personne doit exprimer sa douleur ; puis reconnaissez ce qui vous apaise et, enfin, trouvez vos propres ressources pour vivre avec le passé. Même si aucune expérience traumatisante ne peut être effacée, il est possible d’apprendre à ne pas la laisser dominer la vie quotidienne.
Pour le spécialiste, l'art est un langage symbolique et humain. Il a averti que la société perd le lien avec la créativité et l'intuition, en particulier lorsque l'expression artistique est découragée dès l'enfance par des jugements négatifs.
Ainsi, il souligne l’importance d’accompagner et de stimuler la création dès le plus jeune âge.
Guttfreund a précisé qu'il existe d'autres disciplines comme la musicothérapie, la danse-thérapie ou la dramathérapie, chacune avec sa propre formation. Bien qu'il utilise parfois des éléments d'autres arts pour créer une atmosphère détendue, son domaine est l'art visuel.
Actuellement, elle enseigne un cours d'introduction à l'utilisation de l'art en santé mentale pour les professionnels à la recherche d'outils visuels avec lesquels travailler, notamment auprès des adolescents ou des personnes peu communicatives. Le programme comprend des activités présentielles et virtuelles, des analyses d'œuvres dans les musées et des exercices pratiques pour ceux qui n'ont pas de formation artistique.
Dans le domaine pédagogique, Guttfreund a proposé des ateliers où l'art devient un outil pédagogique pour faciliter un apprentissage significatif dans n'importe quelle matière. Il considère que l'intégration de l'art dans les écoles salvadoriennes a été insuffisante et regrette que l'art-thérapie communautaire n'existait pas il y a plusieurs décennies.
Aux personnes confrontées à un licenciement, à une maladie ou à une dépression, le spécialiste de l'art-thérapie recommande de rechercher un soutien thérapeutique, d'encourager l'activité physique, de maintenir le contact social, de se rapprocher de la nature et d'utiliser la pratique artistique comme moyen de rencontre et de soulagement émotionnel.
Interrogé sur la différence entre la psychologie et la sociologie, Guttfreund a expliqué que la psychologie étudie le comportement humain individuel et familial, tandis que la sociologie analyse les processus collectifs et sociaux. Il a noté que l'art-thérapie peut être mise en œuvre à la fois au niveau individuel et dans le cadre d'interventions communautaires.
Parmi les témoignages qu'il a accompagnés, il a rappelé le cas d'un jeune homme qui, après une rupture amoureuse, a réussi à comprendre et à lâcher prise sur sa douleur à travers la peinture, le collage et la poésie.
Ruth Guttfreund prône l'accès universel à l'art et encourage chacun à explorer la créativité dans la vie de tous les jours, même si elle prévient que l'art-thérapie nécessite la présence d'un professionnel pour garantir un soutien sûr et significatif.