À la fin de l’été aux États-Unis, lorsque le Mois du patrimoine hispanique est célébré, en raison de la coïncidence que de nombreux pays de la région -Mexique et Amérique centrale- célèbrent les fêtes nationales le 15 septembre, le calendrier de présentation de la compagnie Corazón Folklorico à Chiffre de Washington DC occupé.
La agrupación creada en 2017 a iniciativa del joven mexicano-estadounidense Alejandro Góngora se ha convertido en un referente de la cultura mexicana en esta región, al proyectar a través de la danza folclórica la identidad de ese país con bailes regionales del sur, centro y norte du Mexique.
Les ensembles du spectacle annuel qui comprend des mariachis et une distribution colorée composée d’immigrants non seulement mexicains mais aussi d’autres pays d’Amérique latine et d’autres continents, sont devenus une attraction dans les saisons du Théâtre Gala, le lieu culturel de l’Ibero -Culture américaine avec la plus forte concentration dans la capitale américaine.
Le créateur Alejandro Góngora commente que l’entreprise est née du désir de créer quelque chose de différent » et qu’elle pourrait rassembler des immigrants d’autres pays ou de première génération comme lui.
Ce jeune danseur et directeur créatif de la compagnie travaille comme employé dans une agence du gouvernement fédéral, et se contente de « faire quelque chose dans la communauté ».
Rien de mieux que la danse -souligne-t-il- car depuis ses études secondaires à San Diego, en Californie, où il est né et a grandi dans une famille mexicaine, il s’est intéressé à la danse folklorique, à l’école et à l’université il a trouvé les espaces et à Washington DC il a formé une légion de passionnés de danse et de culture mexicaine qui ont rejoint le projet, qui année après année reçoit de plus en plus de demandes de participation.
Pour la recherche culturelle
Corazón Folklorico est devenu le noyau d’un travail qui va au-delà de la scène, comme en témoignent les travaux de recherche historique et documentaire de Manuel Cuellar, un Mexicain qui a émigré aux États-Unis avec sa famille dans son enfance et qui réside aujourd’hui à Washington où il vit. Il travaille comme professeur d’espagnol dans les études littéraires et culturelles latino-américaines à l’Université George Washington.
Sa passion et sa formation pour la danse folklorique dans le pays aztèque, dit-elle – viennent de cette systématisation du folklore dans le système éducatif public mexicain – et cela a donné naissance à une identité qui s’exprime « avec des corps en mouvement ».
Pendant le confinement dû à la pandémie, cet universitaire s’est concentré sur la recherche pour le livre qu’il publiera dans les prochains jours « Chorégraphies du Mexique », dont la première édition est en anglais, dans lequel il a enquêté sur le rôle du folklore et de la musique dans la formation de l’identité nationale du Mexique.
Pour cela, commentez qu’il a fallu passer en revue les premières décennies du XXe siècle, depuis le processus de la Révolution mexicaine qui a commencé en 1910, qui coïncide avec le premier centenaire de l’indépendance du Mexique, célébré à minuit le 15 septembre.
Aussi les éléments qui ont eu un lien comme les célébrations des « nuits mexicaines » qui ont commencé à la fin de la révolution comme moyen de donner une identité au projet, mais qui ont pris forme et expression à travers l’âge d’or du cinéma mexicain qui a joué un rôle crucial dans l’unification avec des films classiques tels que « Allá en el rancho grande », de 1936, réalisé par Fernando de Fuentes et avec la photographie emblématique de Gabriel Figueroa.
Le processus historique d’émancipation du Mexique du Royaume d’Espagne a commencé en 1810 avec la guerre d’indépendance qui s’est terminée en 1821, et qui coïncide avec le reste des provinces d’Amérique centrale qui se sont dissociées de la domination espagnole le 15 septembre 1821.